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Cultura digitale, creator economy, piattaforme e fenomeni nati online.
Earle Meets World porta su Netflix una personalità costruita sui social. È un segnale della nuova catena dell’intrattenimento: le piattaforme tradizionali non devono più scoprire un volto, possono acquistare una community già testata da milioni di visualizzazioni.
La crescita del social commerce rende sempre più difficile distinguere recensione, intrattenimento e vendita. Un test europeo rilancia una domanda decisiva per TikTok Shop: quanto può funzionare il commercio dentro il feed se il pubblico smette di fidarsi di chi consiglia i prodotti?
Il governo australiano propone che gli utenti possano scegliere tra raccomandazioni algoritmiche e contenuti provenienti dagli account seguiti. Non è semplicemente una nuova impostazione: mette in discussione il principio che ha organizzato vent’anni di social media, cioè che la piattaforma sappia meglio dell’utente cosa mostrargli.
Provocare indignazione non è più soltanto una tecnica dei troll. Fashion brand e creator stanno utilizzando deliberatamente contenuti divisivi per ottenere commenti, reaction e copertura. Quando l’algoritmo misura l’intensità dell’attenzione, perfino l’odio può diventare distribuzione gratuita.
Creator e avventurieri stanno tentando di raggiungere e filmare comunità indigene in isolamento volontario. È il punto estremo di un’economia dell’attenzione che premia l’accesso esclusivo, anche quando le persone trasformate in contenuto non hanno chiesto di esserlo.
Adam Mosseri sostiene che un feed puramente cronologico finirebbe per favorire chi pubblica di più, soprattutto i brand, e ridurrebbe la qualità dell’esperienza. La sua risposta alla proposta australiana rende esplicita la filosofia di Instagram: l’algoritmo non è un accessorio, è il prodotto.
Il trend “Illiterate Boyfriend” chiede ai partner di pronunciare parole difficili davanti alla videocamera. Dietro la comicità c’è qualcosa di tipicamente contemporaneo: momenti privati vengono trasformati in test pubblici, classificabili e replicabili da milioni di persone.
L’uso e la promozione di ChatGPT da parte di Bill Simmons hanno acceso critiche perché The Ringer e Grantland sono stati costruiti sulla centralità delle voci autoriali. Il caso rende concreto un dilemma della cultura digitale: l’AI aumenta la produttività, ma che cosa succede quando il prodotto era proprio la voce umana?
Le campagne americane utilizzano sempre più immagini e video generati dall’AI, talvolta dichiarandone apertamente la natura artificiale. Il rischio più profondo non è soltanto convincere qualcuno di una falsità, ma abituare tutti a dubitare di qualsiasi immagine autentica.